Интервью с Олегом Голишниковым

Что привело вас в фотографию?

Я всегда любил фотографию, с самого детства. С тех самых пор, как мы купили первый фотоаппарат. Уже не помню, какой был первым, Fed или Смена, или они появились в нашей семье одновременно)))

В фотокружок я пошел только потому, что хотел научиться снимать в мануале. Но все началось не с фотокружка, а только в 2016 году, когда я купил свой 5D mark iii для видеопроекта. Я влюбился в него настолько, что не смог расстаться. И он до сих пор радует меня классными картинками!

Как изменилась ваша работа за прошедшие 2−3 года?

Если иметь ввиду качество работ, то я существенно продвинулся вперёд. Причем раньше я тратил гораздо больше усилий, для того, чтобы мои работы были замеченными.

Однако, есть и такие снимки, которые до сих пор затеняют новые работы, несмотря на то, что они были сделаны год или даже два назад.

Какие приложения для ретуши вы посоветуете начинающим фотографам?

С учётом приобретенного опыта я бы не стал рекомендовать начинающим фотографам простые редакторы, чтобы не привыкать к быстрому сомнительному результату. Инструменты в них, как правило, работают достаточно грубо.

Тем не менее, я бы отметил АSDSee — не сложный просмотрщик с полным набором функционала. Но лично для меня эта программа — дело привычки. Фотошоп несравнимо корректнее работает со слоями и масками, а еще не так сильно грузит систему.

И вообще на мой взгляд Фотошоп был и остаётся Лучшим выбором для фотографа. Многие любят Лайтрум. Но лично я бы рекомендовал сразу настраиваться на серьезную работу в мощном редакторе. Вы поняли, о каком я говорю ;)

Как выбрать идеальный объектив: чек-лист от Олега Голишникова

Объектив… Вопрос, конечно, интересный. Лучший объектив тот, который по карману. Но хочу сделать акцент на том, что все зависит от поставленных целей.

Если вашей задачей стоит добиться достойного любительского результата, то вполне подойдут бюджетные варианты оптики. Если же вы нацелены на покорение высот, имеет смысл обратить внимание на премиум сегмент. Плюс многое зависит от того, какие сцены вы будете снимать. Если городские ландшафты и природу — подойдут широкоугольные объективы. Если людей — длиннофокусные фиксы.

Большинство зумов имеют малую светосилу. Для меня выбор изначально был предопределен — мне были нужны победы. Итак, все просто. Если я буду иметь лучшую оптику, но мои фотографии будут неинтересными, значит дело не в стекле, а в фотографе. Значит, свалить свою несостоятельность на фототехнику не удастся. Правда есть одно Но: такие объективы есть не только у меня. Значит, чтобы отличаться от других, мне необходимо что-то ещё… Об этом позже.

Мой выбор (портретного фотографа): светосильные объективы фиксированного фокусного расстояния 50/ f1.2, 85/ f1.2 и 135mm/ f2.0.
50 мм универсальный. Подойдёт для любых сцен. 85 — на улице и в просторных помещениях. 135 — несмотря на относительно невысокую цену считается, пожалуй, самым резким в линейке Canon, а еще имеет выраженное красивейшее боке, однако, им лучше пользоваться на пленэре либо снимать лицевые/плечевые портреты в помещении. По сути телевик. Лучше всего подходит для детской фотографии.

Поделитесь опытом и эмоциями — насколько сложно организовать и провести фототур?

Организация Фототура дело не простое. Словно родитель, решивший поехать с детьми в дальнее путешествие, ты должен предусмотреть все. Начиная от разработки программы до плана решения возможных непредвиденных проблем. И даже, если тебе кажется, что ты готов — может произойти все, что угодно. Поэтому я один никогда не берусь за такое сложное дело — у меня всегда для этого есть человек, который знает все тонкости. Это очень ответственная командная работа.
Но овчинка выделки стоит.

За время путешествия ты находишь новых друзей, которых объединяет любовь к фотографии. А что может быть лучше отдыха в компании единомышленников??)))

В чем особенность вашего обучения? На чем вы делаете акцент?

Моя фишка — научить не подражать мне, а мыслить самостоятельно: найти свой почерк, стиль и развить это, чтобы отличаться от других фотографов. Никому неинтересно смотреть работы двух одинаковых Голишниковых — вся прелесть в многообразии выбора. Если ты не пытаешься выразить Свое виденье, ты обрекаешь своего зрителя на скуку: «— Аа, это мы уже видели…»

Разумеется, я делюсь своим опытом, разработанным мною алгоритмом съёмки и обработки, но всячески пытаюсь поддержать индивидуальность моих учеников.

Как фотографу найти контакт с клиентом?

Если вы не можете наладить контакт с клиентом — фотография не ваш бизнес. Психология взаимоотношений играет ключевую роль в коммерческом успехе.

Если ты делаешь классные фотографии, но при этом твои коммуникативные навыки сводятся к объявлению цены за свою работу, будь готов, что люди выберут фотографа попроще, с которым легче выстроить доверительные отношения.

К тому же модель (клиент), как правило, чувствует себя более раскрепощенным с фотографом, который смог найти подход, успокоить, подобрать нужные слова. А значит, и результат фотосессии будет другим!!!

Если ли у вас какой-то профессиональный секрет? Например, как хранить фотографии, чтобы легко найти нужное.

Секретики…))) Моя малахитовая шкатулка фотографа полна секретов Некоторыми мне не жалко поделиться.

Файлы в jpeg и raw я храню на съёмных жёстких дисках достаточно долго. Причем от «джипегов» избавляюсь в последнюю очередь, так как архивы занимают значительно меньше места и у меня сохраняется материал со съёмки больше года (ну мало ли). Все они аккуратно упакованы по датам съёмки, поэтому у меня не возникает путаницы, даже, если одного и того же клиента я снимал спустя N-ное количество времени. Случается так, что человек нечаянно удалил свой архив и просит прислать его повторно. Я могу это сделать в течение года. Все эти мелочи создают репутацию фотографа, а я ей очень дорожу!

Со своих творческих встреч я храню файлы ещё дольше по одной простой причине: я всегда могу поднять архив и выбрать в обработку фото для портфолио. Как-то так)

Ваш источник вдохновения?

У меня много вдохновителей. Мне нравится творчество Елены Шумиловой, Рариндры Пракарса, Эрика Йохансона и многих других известных фотографов. Они были не только моими вдохновителями, но и учителями. Их работы мне рассказывали о многом: вглядываясь в детали я понимал, как работать со светом, как использовать цвет для достижения своих творческих замыслов.

Если вы ищущий, вдумчивый фотограф, вы найдете в таких работах все подсказки. Как этого достичь, это уже совершенно другая — техническая задача. Важнее понять принципы — алгоритм обработки со временем выработается сам по себе. Все просто)))
Всем отличного настроения и прекрасных фотографий!