Со мной согласилась поговорить Татьяна Тетерева — талантливый фотограф-коуч. Ее работы входят в ТОП-100 по версии главной всероссийской премии в области фотографии Russian Photo Awards за 2018 и 2019 годы.
Читаем и вдохновляемся!

Как понять, что фотография — дело жизни? Ведь бывают моменты, когда что-то не получается и хочется все бросить. Как отличить хобби от призвания?
Здесь все проще, чем кажется. Если вы без колебаний готовы заниматься фотографией, даже, если вам не будут за это платить — то это однозначно ваше.
Не получаться что-то может в любой сфере и нужно понимать, что это все проходящее, если только не опускать руки. Дорогу осилит идущий — моя любимая фраза в таких ситуациях. Хобби — когда вы не готовы бросить основную работу ради фотографии, а призвание — когда в определенный момент вы понимаете, что работа мешает делу, от которого у вас вырастают крылья)))
Понятно, что всегда есть страхи уйти из привычной стабильности в неизвестность, но это уже тема для отдельного разговора.
Сколько съемок нужно провести, чтобы стать профессионалом?
Профессионал никогда не останавливается в своем развитии, поэтому, чем съемок больше, тем лучше))
А уровень мастерства после энного количества съемок в каждом конкретном случае зависит от многих факторов, в том числе от умения критически смотреть на свои работы и видеть пути их улучшения.
Чем полезны воркшопы?
Приобретаемым опытом, которого никогда много не бывает. Тем более, если это воркшоп с теоретической частью.

На чем вы делаете упор в своем обучении и почему?
Я учу думать. Мыслить логически и понимать, как-то или иное действие (изменение настроек камеры, изменение света, места съемки, одежды, сюжета и т. п.) повлияет на конечный результат.
Готовые рецепты это хорошо и просто на начальном этапе, но непонимание сути процессов очень ограничивает дальнейший рост. То же самое касается и обучения обработке — я учу думать, анализировать изображение, понимать, как его можно улучшить, и какие действия для этого необходимо предпринять.
Самая запоминающаяся съемка?
Пожалуй, это одна из новогодних съемок в студии, когда двое детей — 2 и 6 лет — затеяли игру «увернись от фотографа»)))
Это был своеобразный марафон на 50 кв. метрах студийного помещения, ограниченный строгим лимитом времени, когда все мои привычные уловки для работы с детьми не работали, а дети, специально отворачиваясь от камеры, оказывались на долю секунды быстрее. Пришлось изрядно потрудиться, но, благо, необходимый материал отснять все же удалось.
Чек-лист для начинающих от профи: стартовый набор фотографа
Ох, это сильно зависит от вида съемки. Если говорить о том стиле, в котором работаю я, то это однозначно светосильный объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Потому что именно они дают то самое красивое боке.
Для новичка, который только начал разбираться с настройками камеры и премудростями света, подойдет любой фотоаппарат любительского уровня, т. е. с кроп-матрицей. Из объективов могу порекомендовать 85 мм 1.8, именно он в паре с Canon 550D был моим основным стеклышком на первых коммерческих съемках. Свою стоимость объектив отрабатывает на все 100%. Но! Такая связка подходит только для съемки на улице, т.к. в помещении с 85 мм на кропе будет слишком «тесно» и вряд ли удастся снять что-то, кроме крупного плана.
Существует мнение, что снимать нужно так, чтобы не приходилось обрабатывать. Вы с ним согласны?
Согласна с небольшой оговоркой. Снимать нужно так, чтобы требовалось минимум обработки. Более того, чтобы обработка сводилась именно к творческим моментам, а не служила инструментом исправления ошибок.
Нет ничего плохого в том, что с помощью обработки мы можем убрать из кадра лишние предметы, перекрасить одежду, исправить горизонт и даже откорректировать светотеневой рисунок. Но зачем усложнять себе жизнь, если все это можно сделать еще на этапе съемки, тщательно подготавливаясь к ней и обращая внимание на все нюансы?

Кого мечтаете поснимать?
Затрудняюсь ответить. Если возникает идея кого-то поснимать, то начинаю искать способы это сделать)) Как правило, задуманное осуществляется.
Как фотографу найти свой стиль?
Пробовать себя в разных направлениях, прислушиваться к внутреннему голосу. Что хочется фотографировать еще и еще, даже бесплатно? От чего за спиной вырастают крылья? А куда не тянет вообще?
Пробовать разные объективы. Благо, сейчас взять их в аренду не составляет никакого труда. Пробовать разные варианты обработки. Или найти фотографа, от чьих работ перехватывает дыхание — значит, именно этот стиль вам откликается. И пойти к нему на обучение.