Интервью с Arma Gray

Расскажите о своем творческом пути, как все начиналось и в чем секрет успеха?

Начиналось все в школе, на плёнку. Как все — снимала подруг/котиков/закаты/цветочки. Потом снимала на телефон (то же самое).

Потом мужу надоели мои мучения и он взял у брата зеркалку, чтобы я пощупала её и поняла, надо ли мне такое продвижение по фотолестнице. Мне это оказалось нужно и я решила, что хочу снимать людей. Но, поскольку я думала, что нельзя оказывать услуги населению, не имея документа о профильном образовании (наивная была), я пошла учиться в фотошколу.

Купив уже свою зеркалку и объектив (самый крутой и универсальный, конечно) 28−300 тамрон. Всегда пёрла рогом и не слушала ни одного критика, кроме своих учителей из фотошколы. В этом и секрет. И сейчас пру.

Как вы считаете, что выбрать фотографу: гнаться за трендами, снимать как и что модно, зарабатывая или снимать для души и зарабатывать немного?

Я познала дзен, позволив себе снимать ТО, что я хочу и КАК я хочу. Есть мода и тренды, а есть стабильность. И люди идут к вам именно за ней.

Ты стабильно делаешь что-то, не мечешься от тренда к тренду — на тебя можно положиться. На творческих съёмках ты можешь творчески жестить, ты можешь делать синюю зелень и оранжевые лица — но коммерческая съемка подразумевает приближенные к реальности вещи, если клиент не попросил иного. Ты должен следить за трендами, должен быть в курсе. Но ты не должен переступать через себя, делая то, что тебе не нравится. Долго так не протянешь, начнётся выгорание. А для творческих людей оно смерти подобно.

Подытожим: кто-то круто снимает рыжециановый файнарт — а тебя от него воротит. Зато ты классно снимаешь сказки. И для вас обоих найдётся свой потребитель.

Говорят, что работа фотографа — отсутствие рамок, свобода. Это так?

Принято считать, что работа фотографа — это так: кнопку нажал, деньги получил. Я конечно могу неожиданно решить, что среда — не рабочий день и уехать с дочкой в аквапарк. Но за эту среду я буду пахать в субботу, когда средний менеджер лежит кверху пузом на диване. Тут ведь главное — самодисциплина.

Работа на себя сложнее работы на дядю. Потому что тут никакой дядя не скажет тебе, когда стоит оторвать тыл от дивана и начать действовать. Ты должен сам все знать. А если работаешь один (а я так и делаю), то помимо фотографа ты: стилист, ретушер, режиссёр, маркетолог, копирайтер, сммщик, сеошник, организатор. А я ещё преподаватель фотографии и ретуши. Ну и мать/жена/повар/клининговая служба. Так что да, очень просто и без рамок. Главное успевать все. И красить седые волосы вовремя.

Как вы относитесь к заимствованию идей? Когда один фотограф старается повторить идеи другого?

Заимствование идей у одного человека — это воровство. У нескольких — поиск себя. Тупо копировать то, что придумал другой человек до тебя — это бестолково. А вот пересмотреть десяток авторов, вдохновиться и создать что-то свое — дорого стоит. И ценится зрителем.

Я в школе сочинения так писала: прочитаю штук пять готовых сочинений, потом в виде изложения пишешь свое… Учительница всегда хвалила, говорила: «Вот у Юли — вИдение». Хотя на деле все тырят друг у друга идеи и им кажется это очень естественным. Пока не украли у них — вот тут поднимается вонь.

Чего никогда нельзя допускать при съёмке?

Нельзя показывать недовольство моделью. Никогда. Потому что любой косяк на съёмке — это косяк фотографа. Если модель делает что-то не так — значит это ты плохо объяснил, не договорил, не согласовали. Всегда только хвалить.

Скажите, фотографом рождаются или становятся? Можно ли научиться смотреть на мир иначе, чтобы кадры были особенными?

Я думаю, научиться можно всему. Такого понятия как «талант» — нет. Есть природное видение красоты. Цвета и света. Композиции. У кого-то это все в большей степени, у кого-то в меньшей. И нужно это развивать.

Но вот есть люди, которые снимают по 10 лет — и создают лютую невиданную дичь. То есть им не дано? Возможно. А есть другие, которые снимают два года — и уже шедевры. Тут сложно судить. Я думаю есть какой-то зачаток, нужно его усиленно развивать и держать глаза и уши открытыми.

Что вы называете качественной фотографией?

Качественная фотография — для меня в первую очередь сочетающая в себе хороший цвет и крутой свет. Даже скорее просто свет, красивый рисунок света. Вот это.

Не резкость, как многие привыкли считать. Не композиция. Ибо фотография — это светопись. Где свет — там и снимка сила). А уж если в одной карточке сочетаются эти четыре аспекта — это просто шедевр.

Как вы пришли к обучению?

Я просто делала свое дело и совалась во все фотопаблики. И после второго поста на их просторах ко мне просто валом повалили люди с вопросами не обучаю ли я. Ну, спрос рождает предложение.

Я всегда предупреждала, что сама многого не знаю и могу научить чему-то только до своего уровня. Я не могу сделать за вас салат, но я могу дать вам овощи и нож — скажем так. И учеников становилось все больше. И сейчас они занимают призовые места в фотоконкурсах и постоянно пишут мне, что если бы знали меня раньше, к другим учиться не ходили бы (минутка хвастовства).

Насколько сложно быть судьей фотоконкурса?

Судьёй быть несложно.

Я очень нудная и вижу все косяки на фото (кроме своих, конечно). Когда ты судишь, в основном выбираешь из пары. Это просто. Есть косяк — значит в этой паре победил твой визави. А косяки есть всегда, просто у кого-то больше, у кого-то меньше. В общем, судейство — это подсчет количества ошибок)).

Вот что мне было сложно судить, так это фотоконкурс материнства. Съёмки родов со всеми подробностями — это, знаете ли, на любителя. Старалась оценивать только свет/сюжет.

Ваш совет начинающим фотографам?

Пашите, не останавливаясь. Нельзя останавливаться — сожрут конкуренты.

Чем больше ты работаешь, чем больше ты снимаешь — тем ты больше в теме. И да, держите уши и глаза открытыми. Информация везде.