Интервью с Михаилом Ряховским

Как вы пришли к фотографии, с какими сложностями столкнулись, какие сюрпризы были в период становления?

С раннего детства мне нравилось рассматривать альбомы с фотографиями. Раньше они были в каждой семье — с красивыми бархатными обложками, с фигурными вырезами, в которые были вставлены фотографии. Я смотрел на них и мне хотелось узнать — когда и где это было, что предшествовало снимку, что связано с ним. С любой фотографией всегда связана история, эмоции, воспоминание. Была ведь традиция — когда вы приходили в гости, вас усаживали на диван, давали семейный альбом, садились рядом и погружали в увлекательный рассказ…

И я начал создавать эти истории сам — фотографировать всё, что меня окружало. У меня был плёночный ФЭД — Феликс Эдмундович был хорош! Затем появились плёночные «мыльницы», автоматические — просто нажимай на кнопку). Но была проблема — вокруг меня столько интересного, а кадров на плёнке так ничтожно мало… Тогда и появился он — Canon PowerShot A510 — цифровая мыльница. В ней было всё, что мне нужно: условная неограниченность количества снимков, экран для мгновенного просмотра результата. Но главное — в ней был полностью ручной режим съёмки! Именно тогда, в далёком 2005 году, режим «М» стал для меня единственным, который я использую. Возможность управления каждым параметром съёмки, решила для меня одну из главных проблем — «сюрприз» экспозиции.

По прошествии небольшого количества времени пришло понимание того, что необходимо избавиться ещё от одного «сюрприза» — «сюрприза» момента. Как поймать тот самый момент, который я вижу в видоискателе? Решение было найдено быстро — цифровая зеркальная камера. «Зеркалка» позволила мне фиксировать именно ту картинку, которую я видел в момент нажатия на кнопку.

И вот тогда, я понял, что в своих фотографиях начинаю упираться в куда более серьёзную преграду — нехватку теоретических и художественных знаний. Я начал «тоннами» смотреть фотографии — журналы, выставки, интернет. Читать книжки и литературу по фотографии. Я смотрел и читал, читал и смотрел… Пытался понять каждый снимок, разложить его на составляющие (свет, композиция, эмоция), пытался повторить эти составляющие в своих фотографиях, в этих попытках натыкался и упирался в новые преграды, искал и находил решения, в том числе, технические — фулфрейм, светосильная оптика и т. д.

Таким образом, мне удалось выработать некую стратегию своего развития — максимально, на сколько это возможно, объективно оцениваешь свои работы, находишь проблемные места, пытаешься найти причину этих проблем, ищешь способы исправить причину.

Главные составляющие хорошей фотографии: чек-лист от Михаила Ряховского

— эмоция;

— искренность по обе стороны объектива;

— свет;

— композиция.

За хорошую эмоцию в кадре или от кадра вам простят всё — и неверную экспозицию, и неправильную композицию.

Как в снимке донести до зрителя свою идею?

Главное, чтобы эта идея была. Вдохновение, поиск идеи — это самое сложное. Когда начинаешь нащупывать идею — обязательно нужно её записать, банальное отметается уже на этом этапе. Затем несколько раз перечитываешь то, что записал и пытаешься представить.

Дальше идёшь в интернет и ищешь референсы (картинки/ фотографии/видео — максимально похожие на то, что ты себе напредставлял), я использую Pinterest. Когда подобрал референсы, просеиваешь их, оставляя 10−15. После чего раскладываешь идею (основываясь на референсах) на составляющие: стиль, модель, локация, свет. И прорабатываешь каждую составляющую — подбираешь модель, одежду, локацию, продумываешь световые схемы и композиционные решения.

По стилю/ одежде/ локации полезно обратиться за советом к стилисту. Замечательно, если стилист будет присутствовать и на съёмке. Если съёмка высокого уровня и в ней задействованы серьёзные люди и средства, то настоятельно рекомендую предварительно провести тестовую съёмку. Можно пригласить на такую съёмку начинающих моделей/ друзей/ знакомых, взять похожую по стилю одежду. На такой тестовой съёмке можно отработать все предполагаемые световые схемы, попробовать разные объективы и композиционные решения. Это позволит на основной съёмке не отвлекаться на техническую сторону, а всецело сконцентрироваться на идее и модели, чувствовать себя увереннее.

Именно так, обращая внимание на каждый нюанс, прорабатывая каждую мелочь, появляется возможность быть «услышанным» зрителем.

Как расположить к себе клиентов?

Начать с себя. Быть расположенным к клиенту. Говорить с клиентом, слышать его.

Как фотографу поднять свой средний чек и когда это нужно делать?

На мой взгляд, к этому вопросу необходимо подходить крайне взвешенно. Нельзя слепо следовать советам: стало много съёмок — повышай цену. Здесь необходимо помнить — повышение цены может отвернуть от вас «ваших» клиентов, тех с которыми вам легко, приятно, комфортно. Возможно, при повышении цен, следует оставлять льготные условия для постоянных клиентов. Просто вспомните — какое слово/ фраза/ мысль у вас возникает, когда вы в очередной раз приезжаете на бензозаправку и видите повышение цены на 20 копеек.

Ещё я бы настоятельно рекомендовал фотографам, особенно начинающим, либо снимать бесплатно, называя это творческими съёмками, либо выходить на рынок со средней ценой. Давайте будем работать, думая о будущем. Задумайтесь — если вы постоянно демпингуете, снимаете за копейку, но при этом желаете остаться в коммерческой фотографии, то будьте готовы к тому, что через год придут новые фотографы и начнут снимать за пол копейки, а вам уже будет невозможно поднять цену, вы будете думать только об одном — как бы удержать свою копейку. Приходя на рынок коммерческой фотографии — начинайте общаться с коллегами, узнавать средние цены и что в них входит. Нам нужно научиться разговаривать друг с другом, иначе мы развалим рынок.

Расскажите о любимой оптике

Здесь всё просто: canon 135 mm f/2.

Пожалуйста откройте парочку профессиональных секретов для наших читателей

Первый — всегда просыпаться не позднее 8:00, даже в выходные — «Раз уж солнцу вставать не лень, и для нас, значит, ерунда.»

Второй — уже говорил: всегда старайтесь добиться искренности с обеих сторон объектива, в первую очередь, начиная с себя.