Интервью с Андреем Васильевым

Как вы попали в фотографию и почему?

В детстве никогда не думал, что стану фотографом — не было даже мысли пойти учиться на фотографа или планов зарабатывать этим делом на жизнь. Было только желание купить камеру и попробовать.

Произошло это, когда мне было уже больше 20-ти. Попробовал и затянуло. Такая вот наркомания. Потом уже только начал понимать, что это целый новый мир информации, творчества и людей, которому можно посвятить всю свою жизнь.

Что важнее всего в свадебной съемке?

В свадебной съемке важны 2 типа фотографий:

Первый — это искренние и настоящие фото, глядя на которые через много лет люди снова смогут ощутить те эмоции, которые испытывали в этот важный для них день.

Второй тип — это красивые постановочные фотографии, которыми можно похвастаться перед друзьями и повесить на стене, как украшение интерьера.

Поэтому правильный свадебный фотограф должен быть хорош, как в репортажной фотографии, так и в художественной. Да и не только. Свадебщик — это универсал, который должен уметь реагировать на быстро изменяющиеся условия съемки и уметь импровизировать.

Минимум ретуши или максимум?

В этом деле главное не переборщить. Ретуши может быть очень много, но важно, чтобы она не бросалась в глаза, смотрелась естественно и только улучшала достоинства самого снимка.

Но в общем случае я бы ответил, что лучше меньше. Лучше вкладывать усилия в то, чтобы сам исходный кадр был хорош и требовал минимум ретуши.

Вы снимаете в жанре НЮ, как найти контакт с моделью, чтобы она перестала стесняться?

В это жанре я чаще работаю с профессиональными моделями, а с ними таких вопросов не возникает. Тут каждый участник съемки понимает, что это просто работа на результат, который нужен будет, как фотографу, так и модели.

В съемках с «не моделями» жанр и процесс всегда обговаривается заранее. Не может быть такой ситуации, что мы начали снимать просто портреты и тут я говорю: «Ну, а теперь — раздевайся». Инициатива сделать фото более откровенными всегда исходит от самой модели. Поэтому, как правило, они уже морально к этому готовы.

Спокойствие модели придает еще и уверенность в том, что Вы — профессионал своего дела. Новичок никогда не должен начинать с жанра «НЮ». Не надо тренироваться на людях в таких интимных и персональных съемках. Для начала научитесь работать в жанре обычного постановочного портрета с одетыми людьми. Тем более, что технически нет никакой разницы. Наработайте хорошее портфолио, а затем уже поработайте с профессиональными ню-моделями. И только после этого предлагайте такие съемки обычным людям.

А человек с опытом уже понимает, что не стоит вообще уделять особое внимание тому, одета модель или нет. Излишние внимание к этому вопросу только усилит волнение и стеснение модели. Снимайте, как обычно. Будьте спокойны. Напоите модель.

Вы за естественность или за качественное позирование?

А я считаю, что качественное позирование — это как раз и есть умение естественно и непринуждённо вести себя перед камерой. Конечно, за естественность.

Пытаться поставить модель в какую-то некомфортную для нее позу — это плохой путь. Это всегда будет видно на фото. Гораздо лучше придумать для модели какой-то образ, описать ей ту ситуацию, в которой она находится, предложить ей сделать какое-то действие и просто запечатлеть то, как она будет вести себя в этой роли.

Три главных правила фотографа?

1. Замечать красивое и необычное во всем, что вас окружает.
2. Постоянно анализировать свои снимки и творчество других людей, пытаясь понять, что хорошо, а что плохо — и почему.
   
3. Снимать свои творческие идеи, даже, если у вас много коммерческих съемок.
   

Как фотографу выделиться из тысячи конкурентов?

1. Тренировать свой вкус, стиль и чувство прекрасного.
2. Снимать то, что вам действительно нравится.
3. Настаивать на своем вИдении, не обращая внимания на критику, которая будет вне зависимости от того, что вы снимаете.
   

Как начинающему фотографу научиться правильно коммуницировать с клиентами?

Работа фотографа требует знаний в различных областях: нужно быть немного психологом, немного маркетологом. Все это приходит со временем.

Но необязательно учиться этому только на своих ошибках. Вокруг вас есть множество более опытных коллег, у которых можно попросить совета, или попросить поучаствовать в роли помощника на их съемке, или просто подсмотреть, да или поставить себя на место клиента и заказать съемку для себя.

Можете порасспрашивать своих друзей, у которых, к примеру, был фотограф на свадьбе. Узнайте, как у них проходило общение и всем ли они довольны. Да и просто возьмите за правило общаться с клиентами так, как вы бы хотели этого на их месте.

Составляете ли вы контракты для свадебной съемки? Если да, то что в них нужно включить и почему?

Да. Для свадебной съемки составляю. Они полезны для обеих сторон. Свадебная съемка — это большая работа для фотографа и важное событие для клиента. Поэтому обе стороны должны быть уверены друг в друге. Главная цель такого контракта не в том, чтобы втюхать клиентам какие-то свои условия, а чтобы четко сформулировать и описать все их пожелания и условия съемки.

Договор мы подписываем уже после личной встрече, обсуждая все нюансы. В договоре указываются конкретные обязанности фотографа, такие как: время работы, количество фото в итоге, будут ли фото обрабатываться или печататься, сроки. Перечисляются этапы съемки и любые пожелания клиентов, на которые вы взаимно согласились. А также упоминается и об обязанностях фотографа подобающе вести себя, не вызывать конфликтов и не мешать проведению праздника.

Ну, и конечно, обязанности заказчика: в первую очередь — это четкая сумма оплаты и обязательства не мешать работе фотографа, как со своей стороны, так и со стороны гостей.

Оговариваются штрафы за нарушение каких-либо пунктов. Да и вообще все, что вы захотите туда включить с согласия клиента.

Конкретно в моем договоре нет ничего особо оригинального — это все пункты, которые есть в стандартном шаблоне, который вы можете найти где-нибудь в Интернете. Он лишь слегка изменяется для каждого конкретного клиента.

Пожалуйста раскройте какой-нибудь профессиональный секрет

С опытом начинаешь понимать, что никаких секретов на самом деле нет. Все уже много раз сказано и показано.

Все именитые фотографы пользуются одними и теми же инструментами и методами, как на съемке, так и при постобработке. А ошибка начинающих только в том, что они пренебрегают простыми истинами, недостаточно усердно учатся, а надеются на какой-то чудесный секрет, узнав который, они станут снимать, как их кумиры. К сожалению, нет никакой кнопки «Сделать шедевр». Просто старайтесь, друзья!