Интервью с Дмитрием Цветковым

Расскажите о себе, чем вас привлекает фотография?

Здравствуйте, меня зовут Дмитрий Цветков и я — коммерческий фотограф. Основное направление моей деятельности — это съемка людей. Это могут быть съемки с моделями для фотобанков или рекламы, или портретные съемки для частных клиентов.

Что меня привлекает в фотографии? Так сразу сложно сказать. Во-первых, я просто кайфую от процесса. Второе, это множество разных интересных знакомств и общение с позитивными людьми, которые заряжены на созидание, будь то коллеги (стилисты, визажисты, модели) или клиенты (дизайнеры, блогеры, владельцы бизнеса). Да и работа с частными клиентами приносит классные эмоции — со многими мы хорошо общаемся и дружим. Очень классно решать проблемы клиентов с помощью своей фотографии и дарить эмоции.

Говорят, что работа фотографа — отсутствие рамок, свобода. Это так?

Смотря что понимать под свободой. Наверное, большинство со стороны воспринимают работу фотографа примерно так: делаешь, что хочешь и получаешь кучу денег. В офис ходить не надо — вставай, когда хочешь, спи сколько хочешь, ложись, когда хочешь. Не хочешь ничего делать — отдыхай! Так воспринимаете свободу? Так это не работает!

На самом деле работать нужно даже больше, чем в офисе. Гораздо больше. И плюс ты сам себя должен контролировать. Это сложно, даже очень. Но если свобода — это возможность осознанно выбирать, что делать и заниматься тем, что тебе не по душе — то да. Здесь довольно много этой свободы.

Сейчас я понимаю, что можно выстроить свои рабочие процессы так, чтобы в основном выполнять работу, которая зажигает и минимизировать рутину. Для меня, например, на данный момент любая съемка в кайф! А вот обработка, особенно, какая-нибудь потоковая, это очень тяжело. Значит, эту задачу нужно делегировать.

Еще есть рамки того, что ты снимаешь и как. Можно, конечно, снимать какую-нибудь фигню и говорить, что ты весь такой творческий, ты так видишь и ты — художник. Но, если это никому не нужно и это не покупают, то зачем? Мы взрослые люди и понимаем, что надо обеспечивать себя и семью. Соответственно, у нас уже есть рамки того, что востребовано или может быть востребовано. К этим рамкам добавляются ожидания заказчика, которые напрямую связаны с твоим портфолио. То есть рамки есть, но фотограф сам их устанавливает и может сам их менять.

Как вы относитесь к ретуши? Существует мнение, что снимать нужно так, чтобы требовалась минимальная обработка снимков, вы согласны?

Я целиком и полностью разделяю мнение, что снимать надо так, чтобы требовалась минимальная обработка.

Но ретушь и обработка — это не одно и то же. Обработка — это и исправление косяков съемки, и цветокоррекция, и ретушь. Вот, снимать надо так, чтобы потом не нужно было исправлять косяки.

То есть мы должны получить максимально хороший исходник. Правильно проэкспонированный, с хорошим светотеневым рисунком на модели, с правильным скинтоном. Мы не должны в фотошопе перерисовывать тени! А еще я вообще не могу оценивать картинки с каким-нибудь сильно неправильным скинтоном, скажем, синим.

Теперь про цвет — цвет из камеры, на мой взгляд, должен быть близок к идеалу. Или мы должны понимать, как мы будем потом работать с цветом. Собственно цветокоррекция — это абсолютно нормальный нужный этап, который раньше выполняла пленка и проявка. На этом этапе происходит докручивание баланса белого и работа с локальными цветами.

Дальше техническая ретушь — почистить, убрать мусор, дефекты кожи. Это тоже абсолютно нормально и было и в пленочные времена. Я считаю, что обработка — это вишенка на торте. Обработкой мы улучшаем хорошие фотографии. Но не перерисовываем плохие. Если вы возьмете мои исходники и обработанные фотографии, то не увидите большой разницы.

Как новичку понять, что уже достаточно ретушировать снимок? Ведь нет предела совершенству.

Смотреть качественные фотографии, тренироваться в обработке, стараться трезво оценивать себя. А еще в процессе обработки постоянно сравнивать с исходником.

Посмотреть готовую фотографию на следующий день для проверки себя. И сравнивать свои фото с теми, к чьему мастерству стремишься. Других рецептов у меня нет.

Самая запоминающаяся съемка?

Самая запоминающаяся съемка, пожалуй, съемка календаря для производителя автозапчастей.

Чем запомнилась? Это была выездная съемка в Каталонии с командой, усеченной до фотографа и модели. Соответственно всё было на нас: продумывание образов, поиск локаций, мейкап, прическа, продумывание тайминга и маршрутов — и всё это в условиях дефицита времени, ранних подъемов и поздних отбоев, и решение всяких мелких вопросов, возникающих по ходу. В общем, очень сложная съемка, продолжительностью несколько дней.

Как самоорганизоваться? Ведь работа фотографа — это, как фриланс, твой успех зависит только от тебя.

Это очень сложный момент. Тут помогают такие техники, как прописывание задач на день/ неделю/ месяц/ год, todo листы и тому подобное.

Каждый решает сам, в какой форме это удобнее делать. Но так или иначе все, кто занимается своим делом, делают что-то подобное.

Как вы пришли к обучению?

Всё получилось очень просто. Сначала один попросил научить, потом другой. Потом пришли и предложили сделать обучающую программу, я вписался и не пожалел! Это огромный опыт, возможность всё переосмыслить, особенно, если цель не срубить бабло, а сделать качественный продукт.

Ваш совет начинающим фотографам

Снимайте, экспериментируйте, ищите себя и не останавливайтесь, не бросайте, как можно больше практикуйтесь!

Снимайте, обрабатывайте, просматривайте мастеров фотографии, старайтесь каждый день уделять время фотографии в той или иной форме