Интервью с Никитой Демидовым

Чем вас привлекает Файн Арт

5 лет digital фотографии были очень увлекательными и незабываемыми. В какой-то момент я понял, что скорости моей старой камеры стало недостаточно, а еще хотелось снимать hdr динамичных сцен — и я приобрел себе canon 7d mark ii, как основную камеру. Она стреляет 10 кадров в секунду. За год я обложил себя десятками тысяч исходников и полностью выгорел в обработке, искал подрядчиков на ретушь, но ни с кем не удалось сработаться на постоянной основе. В какой-то момент я даже решил завязать с фотографией вообще, но пленка дала мне второе дыхание.

Когда средний формат вошел в основной инструментарий, процесс съемки сильно изменился. Во-первых, темп — он стал более уравновешенным и уверенным: когда результат видишь в среднем через месяц после съемки, продумывать ее приходиться более детально. Это дало мне большой опыт в понимании работы с естественным светом.

Во-вторых, работа с моделями — при съемке на пленку стоимость щелчка по кнопке спуска затвора стоит 110−180 рублей и брак стараешься допускать как можно реже. По началу это сильно раздражает, очень непривычно, но на перспективу превращает фотографию в квест, в котором нужно продумать каждый шаг, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора. Это воспитывает многое в ощущении и понимании мира фотографии. Ну и сама эстетика стиля — просто приятно с этим работать.

Файн Арт — предмет дискуссий фотографов. Считаете ли вы его классикой или трендом? И почему.

Я слабо понимаю в трендах и стараюсь не следить за ними, так как в погоне за ними теряется погружение в глубину направления.

Но на мой взгляд модный тренд на Fine Art уже прошел, пленку купить становится все сложнее и денег приходится закладывать все больше. По меньшей мере это ощущается в Москве и Питере. Но начиная с Казани и далее, работа с пленкой это не просто, так как уже сам факт ее покупки — в какой-то степени квест.

Как запечатлевать эмоции, а не просто лица?

В моем случае работа в режиме Lifestyle, так как темп съемки достаточно размеренный. А в общении с моделями я стараюсь погрузить их в привычную и понятную им атмосферу.

Чек-лист от Никиты Демидова: 10 правил свадебного фотографа.

1. Молодые могут не уметь позировать, поэтому лучше не объяснять им, как это делать, а показать пример. Этот навык пригодится им для дальнейших фотосессий.

2. Картинка должна от начала и до конца строиться вами, если вы хотите получить отличный результат от съёмки.

3. Естественный хороший свет получается на закате, но не для всех это очевидно, поэтому составляйте план свадебного дня вместе с молодоженами.

4. Всегда брать с собой репеллент, т.к. большинство фотосессий на природе.

5. Если снимаете на плёнку, всегда берите с собой цифровую камеру, даже если вы не собираетесь ее использовать.

6. Надевать удобную обувь на съемку.

7. Составлять контракт.

8. Позаботиться о дополнительных аккумуляторах.

9. Всегда делать фото локации.

10. Подготовить референсы для съемки.

Как не перегрузить снимки деталями?

Воспитать эстетический вкус.

Можно ли Файн Арт смешивать с другими направлениями?

Я думаю да, эксперименты — это всегда круто. Так, например, появился темный Fine Art.

Если бы бюджет у молодоженов был не ограничен, какую идею вы мечтаете поснимать?

Меня манят Фарерские острова — при неограниченном бюджете я бы просто объездил их вдоль и поперек.

А при учете, что бюджет огромен, полетел бы в Гисборн — его жители видят рассвет самыми первыми на планете. И отснял бы все на пляже на рассвете. Мне кажется, это будет очень символично.

Как правильно сформировать свадебные пакеты услуг фотографа? Популярен ли полный день или съемки сборов невесты уходят из тренда?

У меня в этом вопросе все просто — 3 основных предложения, которые отличаются ценой и доп. услугами. Есть почасовой пакет с фиксированной стоимостью за час и максимально облегченный дешевый пакет (по нему беру только попутные съемки, если не нахожусь в регионе — этот пакет недействителен). Для каждой страны свой набор пакетов.

Как не перегореть и где черпать вдохновение фотографу?

Ну вот, мне удалось выгореть, закопавшись в исходниках digital фотографии, и пленка сильно изменила процесс фотографии, словно все началось с самого начала.

Вдохновение я черпаю в путешествиях, workshop’ах и на страницах коллег в Instagram. Я удалил все лишнее из него и пусть многие на это среагировали обидами, но уже успели привыкнуть. Сейчас я подписан только на фотографов и, открывая Инстаграм в свободное время, я получаю достаточно мощное вдохновение и информацию, смотря на работы коллег по цеху. Но путешествия дают самый сильный импульс.