Интервью с Владом Дроздовым

Как фотографу лучше всего собрать свое первое портфолио?

Что есть портфолио? Это лицо.

Для начала необходимо отдать себе отчёт в том, что каждый элемент этого лица формируется нами лично. Формируется и видоизменяется. Потому мы можем очень основательно повлиять на то, как воспринимают нас и нашу деятельность. Теперь я перефразирую ваш вопрос. Как вам выглядеть каждый день лучше всего? Ответ понятен. Следить за собой. За чистотой в каждом кадре. За их обобщенной целостностью. Многие фотографы стремятся выработать единый фирменный стиль в своем портфолио, но это неверная тактика. Будто бы одним и тем же пресетом обработаны они. Я не рекомендую так работать из-за абсолютной деградации.

В своих лекциях и вебинарах я преподаю ученикам современные способы развития Фирменного Стиля без приведения его к единому с точки зрения обработки. Самое лучшее правило создания портфолио — чистить его раз в 3 месяца, дополняя во время этого временного отрезка. А что добавлять, зависит от вашей Ц А. Но я надеюсь, что мы говорим о тех фотографах, которые перестали снимать не свой жанр тупо ради коммерции.

Это как детский фотограф выложит фото девушки в белье. Да, оно может быть эффектным, но аудиторию зрителей это поставит перед вопросом, с которым она не справится сама. Накой чёрт эти 2 работы будут рядом на сайте. Понимаете о чём я? Берите свой кусок хлеба, с которым умеете работать.

Достаточно ли для поиска клиентов иметь только страницы в социальных сетях?

Тут каждый должен принять своё решение индивидуально. Кого-то раскрученный Инстаграм кормит лучше, чем созданный, но никому неизвестный профессиональный сайт. Однако, иметь свой личный сайт — это гораздо престижнее и, более того, именно этот элемент может снять коммерческое стеснение у заказчика.

Представьте ситуацию, что у вас заказывают съёмку — обычную, часика на полтора и вы говорите о ценнике в 10К. Теперь вопрос — как будет реагировать клиент, который увидит ваш профиль в ВК/Инсте? А представьте, что он увидит персональный сайт, у которого есть вкусный дизайн, интерактивные вкладки, возможность оплаты услуг через кредитные карты прямо с сайта. Ведь у клиента есть знакомая-фотограф, у которой портфолио в соц. сетях, но она берёт 4к за подобный объём. Да, немного хуже качество, но зачем такая переплата тогда?

И другой вариант. Когда своим сайтом вы говорите — я знаю, сколько стоит моя работа. И мы оба знаем, что ты уже принял решение о сотрудничестве. Покажите, что вы коммерчески подготовлены, и люди с большим желанием начнут платить за работу.

Как фотографу понять, что пришла пора завести персональный сайт?

Только ощущением, что пора переходить на новый уровень.

Нельзя человеку продать продукт, который он ещё не сможет использовать и при этом ожидать положительной реакции наслаждения с его стороны. А вот доказать фотографу, что это выгодно, недорого и профессионально — лучший способ.

Я на своих курсах по обучение фотомастерству лучшим выпускникам дарю сайты из вашего проекта. Они довольны, а я уверен в качестве.

В чем специфика сайта-портфолио по сравнению с социальными сетями?

Гораздо больше инструментов для демонстрации своего уровня и профессионализма.

Чем хороши социальные сети? Таргетированной рекламой. Идеальная формула — это коллаборация этих двух элементов для максимального эффекта. Заплатите за то, чтобы НУЖНЫЙ контент был продемонстрирован НУЖДАЮЩЕМУСЯ В НЁМ человеку. Вот и вся формула успеха.

Как правильно оценить свой уровень при ценообразовании?

На самом деле вопрос очень легко решаем.

Первый пункт. Разделите полную стоимость работы на временные затраты. Съёмка, дорога, обработка. Получили ~6 тысяч за час работы фотографом, час дороги домой (в это время вы ведь тоже не работаете с другими людьми, а значит — не зарабатываете). Плюс 3 часа обработки в Ps. Что мы имеем? 1200 в час? Ну и как вам такой результат?

Второй пункт. Задайте себе вопрос, за какой ценник вы поедите в дождливый день на съёмку? Что-то уже не хочется за свою обычную стоимость ехать, да? Понимаю. Окончательный ответ всё равно будет очень личный, поэтому я не собираюсь давать какой-то конкретный ценник. Только 3 совета.

И вот последний — найдите своё зеркальное отражение профессионализма в лице коллеги/конкурента, узнайте его ценник и поставьте себе такой же на 25% дороже. Наглый способ, который может удивить или заставить задуматься, но он работает. У очень многих творческих людей есть такая особенность — недооценивать себя, поэтому этот совет может помочь таким людям. А ещё парадокс заключается в том, что, подняв стоимость своей работы, у вас она не пропадёт. Потому я рекомендую раз в сезон делать апгрейд своего ценообразования, соответствуя апгрейду навыков, техники, потребностей.

Чем полезны воркшопы фотографам, кроме повышения уровня?

Если убрать образовательную функцию, то есть ещё пара дополнительных моментов.

Первый — это социальное доказательство. Есть такая каста фотографов, которые не сильно общаются с коллегами, не имеют друзей или врагов, они тихонько себе работают в интерьерных студиях с обычными такими, сероватыми клиентами, лица которых не запомнить без усилий. Вот для такого фотографа будет очень полезным попасть на массовый МК, чтобы сравнить свой уровень с другими людьми и увидеть, что ты всё понимаешь, всё можешь, более того — даже делаешь лучше, чем другие персонажи на МК. Лично я не рекомендую себя таким агрессивным способом сравнивать с другими фотографами, однако практика преподавателя мне показывает, что именно такой способ приносит результат максимально быстро и эффективно.

Второй момент — это полезные знакомства для последующих совместных проектов, опыта, передачи клиентов друг другу. По факту, общение — это один из основных инструментов для признания в информационном поле вашего города. Сможете его обуздать? Уверен, что да.